스타일
Thierry Chesnot/Getty 이미지 패션 디자이너들이 우리와 함께 춤을 추고 예술이 생명을 모방하고 촉진 할 수있는 흐르는 치마와 드레스를 통해 가장 아름다운 움직임을 포착하려고 할 때. 비슷한 맥락에서 건축가는 종종 자연 세계에서 발견되는 기초와 패턴을 모방하여 풍부한 풍경에 새로운 스카이 라인을 추가합니다. 패션 디자이너와 건축가는 또한 스케치를 현실로 바꾸는 창의적 비전과 재능보다 더 공통점이 있습니다. 그리고 2023 이상을 차지하는 패션 트렌드 건축 실루엣은 디자인의 역사와 미래를 모두 나타냅니다.
인플 루 언서는 주목을 끌고있는 색상의 외부 진술서에 투자하고 있습니다. 간단한 중립 그것은 창의적인 맞춤을 활용합니다. 디자이너가 좋아합니다 Christian Dior는 패션의 세계를 바 꾸었습니다 건축 설계의 속성을 문화 제작 의류 라인의 발사 지점으로 사용함으로써. 드레싱 바디와 건물 디자인의 공통점이 얼마나 많은지 이해하기 위해, 우리는 생계를 위해 창의력을 투자하는 아티스트를 바라 볼 것입니다.
패션은 신체를 건축 자재로 사용합니다
인스 타 그램 패션 디자이너들은 건물, 다리 및 기념물이되는 구조물을 자연과 우리 몸에서 발견되는 기본 구조와 비교했습니다. Maison Martin Margiela 집단과 공유했습니다 인터뷰 잡지 , '패션과 건축 사이의 가장 중요한 유사점은 그들이 동일한 출발점을 공유한다는 것입니다. 인체', '덧붙였다.
전 세계 건축 업적과 마찬가지로 패션 자체는 랜드 마크가 될 수 있습니다. Louis Vuitton 디자이너 Nicolas Ghesquière는 자신이 브랜드의 패션에 국제 여행의 영향으로 여겨지는 것을 설명했습니다. 그는 말했다 인기 , '사람들은 기념비뿐만 아니라 건축을 위해 많이 여행합니다. 저는 항상 Louis Vuitton의 탐험과 항해 측면이 건축 여행이 될 수 있다고 생각했습니다.' 그러나 우리는 의류의 디자인과 치수에 대한 건축의 영향을 정확히 정확히 정확히 정확히 정확히 정확히 정확히 밝히는가?
디자이너는 미술사에서 신호를받습니다
포커 칸/게티 이미지 건축 실루엣은 일반적으로 신체의 자연 곡률 또는 초점을 강조하거나 과장합니다-뾰족한 어깨 패드 또는 소매와 바지의 종 모양. 패션 디자이너이자 건축의 전 학생 Josep Font는 2016 년 라인에 대한 영감을 건축 다이제스트 , 아르 데코 스타일의 영향을 언급합니다. ‘외모의 일부에는 컬러 팔레트, 금속 느낌 등이 문자 그대로 영감이 있으며, 다른 경우에는 소매 및 상단의 볼륨과 같은 더 추상적 인 영향이 있습니다. ' Font는 또한 그의 옷에 3D 환상과 비정상적인 비율을 사용하는 것으로 유명합니다.
또 다른 디자이너 인 Yasutoshi Ezumi는 건축 설계의 실제 과정이 의류 라인을 만드는 과정과 유사하다고 설명했습니다. 유명한 건축가 인 프랭크 게리 (Frank Gehry)를 인용 한 디자이너는 '그는 종이 건축 모델의 구조를 자유롭게 만들고 있었다. 그것은 패션 드레이프와 같았으므로 컬렉션에 대해 같은 디자인을했습니다. '
그리고 패션 디자이너가 건축가들로부터 영감을 얻은 것처럼 건축가들도 패션의 세계를 변화 시켰습니다. 한 가지 예를 들어, 건축가 Zaha Hadid는 루이비통, 아디다스, 펜디를 포함한 패션 디자이너들과 경력을 쌓은 건축가 Zaha Hadid입니다. 궁극적으로 건축 실루엣이 활주로와 붉은 카펫에서 숨을 계속 빼앗아 패션과 건축 사이의 연결이 더 강해진 것처럼 보입니다.














