비욘세의 놀라운 Met Gala Looks, 순위

Met Gala에서 Beyoncé의 존재에 대해 논의하는 것은 여러 가지면에서 구속에 대해 이야기하는 것입니다. 그녀는 - 그녀는 거의 물러서지 않습니다. 그러나 우리는 관찰자로서 순수한 경건에 빠지지 않고 그것을 묘사하려고 시도합니다. 문화에 대한 그녀의 기여는 정밀성과 광경의 교차점에 존재합니다.

그랜드 테마와 오페라 스케일을 갖춘 Met Gala는 이러한 종류의 패션 스토리 텔링을위한 완벽한 무대입니다. 20 세기 중반의 의상 연구소의 비교적 절제된 뉴욕 기금 모금 행사로 시작된 것은 패션의 가장 높은 이해 관계 미인 대회로 진화했습니다 (Anna Wintour의 긴 팔 덕분에). 1990 년대부터 시작된 Wintour의 영향은 엘리트 업계에서 이벤트를 유명인의 포화 광경으로 전환했으며, 연례 주제의 해석은 특권과 압력입니다. 오늘날 Met Gala는 문화적 리트머스 테스트, 패션 올림픽, 모든 열차, 손질 및 트위스트의 원단을 카탈로그하고 의미를 위해 구문 분석합니다.

Beyoncé는 Met 단계에 7 번만 나타났습니다. 이미지와 예술과 밀접한 관련이있는 사람에게는 놀랍게도 겸손한 집계입니다. 그러나 그녀의 오랜 협력자 인 Ty Hunter가 스타일링 한 각각의 모습은 순간적이었습니다. Tina Knowles가 Destiny 's Child와 함께 일하기 전에 소매업에서 경력을 시작한 Hunter는 20 년 넘게 Beyoncé의 패션 내러티브를 형성하는 데 도움이되었습니다. Met에서 그들의 작업은 함께 새로운 차원을 차지하면서 Beyoncé의 흔들리지 않는 존재와 결혼하여 단수 비전에 맞게 간략한 외모를 만들어 내기 위해 Hunter의 세부 사항 중심의 인식과 결혼했습니다.

슈퍼 히어로 : 2008 년 패션과 판타지

캠프 (라텍스, 크롬, 케이프)를 요구 한 1 년 만에 Beyoncé는 Armani Privé 가운에서 나왔는데, 이는 최소한 고등학교 무도회 밤에도 불구하고 수많은 저녁에 속할 수있었습니다. 그녀의 홍당무 실루엣에 고요하고 한 번의 주름으로 부드럽게 날아가는 그녀의 홍당무 실크 가운은 부인할 수 없을 정도로 예쁘고 포이즈로 입었습니다. 그러나 그것은 테마의 요구에 의해 완전히 번거되지 않았습니다.

Beyoncé는 그날 밤 그녀의 주제별 분리에서 혼자가 아니었고, Met Gala가 여전히 전자 사전 시대에 어떻게 느낄 수 있는지를 증명했습니다. 슈퍼 히어로 의상을 입히고 패션의 환상의 변형 능력에 대한 제스처가 없으면 2000 년대 후반이 얼마나 미적으로 파산했는지를 상기시켜주십시오.

펑크 : 2013 년에 Chaos to Couture

비욘세의 2013 년 출연은 연극이 아니라면 아무것도 아니었다. 외관은 Maximalist Conviction과 함께 스타일이되었습니다. 허리에 끈이없는 검은 색 파이썬 코르셋은 시끄러운 바로크의 불의 인쇄 스커트, 오페라 장갑, 그리고 무릎 위에 부츠와 어울리는 시끄러운 바로크 한 바로크의 불의 인쇄 된 치마와 짝을 이루었습니다.

그해 전시회는 펑크 하위 문화의 DIY 생생함과 양재의 임상 우아함 사이의 불안한 충돌을 탐구했습니다. 펑크의 정신은 내부에서 도전적인 시스템과 미학에 전복에 있습니다. 대조적으로 이것은 대회가 항의로 옷을 입고 있었다. 그것은 눈에 띄는 이미지를 만들었지 만, 컷은 부인할 수없는 인물을 부인할 수 없었지만, 전반적인 인상은 양재로 간주되는 것보다 더 많은 예산 의상을 주었다. 그것은 확실히 뻔뻔했지만, 개선이 없을 때 앙상블은 과도하게 팁을 주었다. 외모는 비판없이 혼돈을 언급하고 궁극적으로 펑크를 패턴으로 평평하게하는 아이러니를 우회했습니다.

Alexander McQueen : 2011 년 Savage Beauty

2011 년은 검은 색 벨벳 가운이 몸에 단단히 윤곽을 그리는 것을 보았습니다. 치마가 무릎을 꿇고 혹독한 얇은 명주 그물로 플루트로 날아 가면서 높은 네크 라인과 구조적 어깨가 정확한 열쇠 구멍 컷으로 열렸습니다. 확실히 감동을 주도록 설계된 실루엣 이었지만 방해 했습니까?

그해 McQueen Retrospect 인 Savage Beauty는 잊혀지고 종종 폭력적인 아름다움에 대한 비전을 축하했습니다. 그의 작품은 붕괴를 두려워하지 않고 아름다움과 잔인 함 사이의 긴장으로 번성했습니다. Beyoncé의 가운은 웅장하고 규모가 풍부하고 세부적이지만 그로테스크 한 영토는 결코 들어 가지 않았습니다. 그것은 확실히 아름다운 공물 이었지만, McQueen이 중요한 위험, 부패 또는 섬망에 의해 손대지 않은 상태로 남아있었습니다.

Schiaparelli와 Prada : 2012 년 불가능한 대화

Givenchy가 디자인 한 Beyoncé의 2012 Met Gala Look는 Schiaparelli and Prada : Impossible Conversations에게 화려한 기쁨을 제공했습니다. 20 세기에 반대되는 두 이탈리아 비전가 사이의 미적 친화와 이데올로기 적 발산을 추적 한 전시회입니다. Elsa Schiaparelli가 초현실주의와 연극 과잉에 대해 언급 한 Miuccia Prada는 매끄러운 개념을 옹호했습니다.

Beyoncé는 두 감성과 결혼했습니다. 깎아 지른 누드 재단은 흑요석 자수에 가려져서 자외선으로 이동 한 꿈꾸는 낭만적 인 옴 브린 깃털 열차로 계단식으로 가득 차있었습니다. 질감과 톤 드라마는 실루엣의 정밀도와 투명성의 고의적 인 사용으로 Prada의 미니멀리스트 도발로 인해 환상적인 것에 대한 Schiaparelli의 감각에 경의를 표했습니다.

Charles James : 2014 년 패션을 넘어서

엔지니어의 엄격함으로 옷장을 입은 Charles James는 수학적 정밀도가있는 조각 형태로 직물을 접는 것으로 유명했습니다. Beyoncé의 2014 Met Gala에 대한 모습은 훨씬 적지 만 같은 원칙을 관찰했습니다. 깎아 지른 구슬로 된 직물은 거의 지구 적 정확성으로 신체를 훑어 보았지만, 케이프와 같은 오버레이는 실루엣의 무결성을 방해하지 않고 볼륨을 도입했습니다.

그녀는 어떤 측면에도 아름답게 보였다. 그녀의 Netted Birdcage Veil과 Plum Lipstick은 Noir 가장자리를 추가하여 James James가 선호하는 변덕스러운 드라마를 빌려 주지만 선과 비율의 경제를 통해 필터링되었습니다. 제임스가 태 피터와 새틴을 사용하여 3 차원 곡선으로 가운을 만들 때,이 모습의 배후에있는 Riccardo Tisci는 부정적인 공간, 표면 장력 및 상쾌한 스타일로 여기에서 그것을했습니다. 마지막으로 Jay-Z와의 Bey와의 관계에서 부인할 수없는 적기 , 랩퍼는 가수와 함께 흰색 턱시도 재킷을 입고 그녀의 외모를 보완했습니다.

중국 : 2015 년의 유리를 통해

중국 : 유리를 통해 유리를 통해 디자이너들을 초대하여 중국 미학에 대한 서양 시선을 탐험하도록 초대했습니다. Beyoncé는 Givenchy Haute Couture의 Riccardo Tisci에게 테마에 대한 해석을 다시 한 번 촉구했습니다. 그녀는 크리스탈과 구슬로 자수 된 거의 누드 환상 가운에 도착했습니다. 장식의 전략적 배치는 그녀의 몸을 장식으로 바꿨습니다. 횡격막은 거의 가려지지 않았지만, 높은 목과 긴 소매의 순결은 통제 된 유혹을 괴롭 혔습니다.

이 드레스는 전통에 대한 문자 그대로의 언급을 회피했지만, 소용돌이 치는 꽃과 화려한 아플리케는 중국 섬유 작품의 진미를 향해 몸짓을했습니다. 이것은 시각적 인 마법을 통해 필터링 된 글로벌 영향력이자 문화적 파라사였습니다.

Manus X Machina : 기술 시대의 패션

양재가 기계 시대에서 살아남을 수 있습니까? 2016 년은 Manus X Machina 테마로 정확히 물었다. 이것은 스티치와 회로, 장인의 손과 기계식 프레스 사이의 공간과 같은 과정에 몰두 한 1 년이었습니다. Beyoncé의 모습은 낭만적 인 끊임없는 변증법을 구현했습니다.

Riccardo Tisci의 비전은 Pale Latex에서 구체화되었습니다. 이는 산업 근대에서 태어난 재료로, 여기에서 양재 선장의 기초로 변모했습니다. 가운은 손으로 적용 된 진주의 클러스터로 장식되었습니다. 부풀어 오른 소매와 허리는 빅토리아 독점 (산업 혁명의 높이를 보았던 시대에 대한 피팅 참조)을 불러 일으켰지 만, 그 광택은 외계인 베니어를 주었다. 이것은 개념과 실행에서 절묘했습니다.

우리의 순위는 설명했다

Beyoncé의 놀라운 Met Gala 출연을 모두 평가하기 위해, 각각의 모습은 주제 적 관련성과 균형을 이루는 기준의 조합에 기초하여 평가되었습니다. 무엇보다도, 우리는 각 앙상블이 Met Gala의 연례 주제를 문자 적 ​​및 개념적 용어로 얼마나 성공적으로 해석했는지 고려했습니다. 그 외에도, 각 자란 각각의 디자인과 장인 정신이 평가되었습니다. 스타일링은 액세서리, 헤어 (그녀에게는 다음 살롱 여행에 영감을 줄 금발 그늘 ) 그리고 글램 (그래도 비욘세는 화려합니다. 화장이 없습니다 ).

마지막으로, 우리는 레드 카펫 패션의 경계를 넓히고 공개 기억에서 얼마나 잘 견뎌냈는지 여부에 관계없이 각 외관의 유산에 반영했습니다.