사브리나 카펜터는 인형 코어 패션을 5 배로 늘 렸습니다

인형의 집으로 들어갑니다. 2025 년에 Pinterest는 세계가 인형 코어라는 이름으로 장난감 상자 비율로 줄어들 것이라고 예측합니다. 플랫폼은 '사람들은 자신의 인형 집에서 삶을 보도록 영감을받을 것입니다.'라고 플랫폼은 인형 스타일 메이크업, 귀여운 인테리어 및 기발한 액세서리로 사회적으로 전환 할 것으로 예측했습니다.

인형 코어는 절충주의 스펙트럼을 가로 질러 뻗어 있습니다 : 빅토리아 고딕 우울, 음소거 된 가와이의 단맛, 바비-esque 충동. 패션계는 이미 판타지에 의존하기 시작했습니다. John Galliano의 Maison Margiela Spring 2024 Couture는 충격, 마리오네트와 같은 보폭으로 도자기 인형으로 변형 된 모델을 특징으로했습니다. 몇 달 후, Marc Jacobs는 40 주년을 기념하여 실물 크기의 인형 집 활주로로 대형 테이블과 의자가 장착되었습니다. Barbie Pink와 Brat Green에 빠진이 진화는 거의 불가피하다고 느낍니다. '나는 단지 소녀 일뿐입니다'라는 문구가 소셜 미디어 Zeitgeist를 통해 반향을 불러 일으키기 때문에, 우리는 하이퍼 페미닌 아키 타입으로 변형 된 문화를 분명히 볼 수 있습니다.

인형 코어의 부인할 수없는 챔피언 중 하나입니다 사브리나 목수. 그녀의 오래된 할리우드에서 영감을 얻은 스타일 변환을 통해 , 팝스타는 자신을 살아있는 인형으로 변모시켜 우아한 실루엣, 과장된 메이크업, 트렌드의 중심에 연극을 포용했습니다. 그녀의 장난스러운 의상과 섬세하고 극적으로 양식화 된 특징은 그녀에게 인공물과 향수를 모두 축하하는 미학의 핀업을 만들었습니다. 무대에 있든 카메라 앞에서든, 그녀의 공연 소녀는 음악 박스 Ballerina 인형과 같은 트렌드주기를 통해 회전하고 있습니다. 그리고 키가 5 피트에 불과한 그녀는 거의 하나가 될 정도로 작습니다.

Sabrina Carpenter는 그녀의 작은 책상 콘서트를 위해 Baby Blue Babydoll을 입었습니다.

미니어처 가구가 없으면 인형의 집이 완성되지 않았으므로 NPR의 작은 책상 콘서트는 Sabrina Carpenter의 인형 코어 미학의 완벽한 집이었습니다.

'Espresso'가수는 주름이 많은 베이비 블루 미니 드레스 (Baby Blue Minidress)의 트렌드를 정확하게 전달했습니다. 일치하는 레이스 가터와 짝을 이루는 Ensemble은 미적의 중심 측면 3 개를 증류했습니다. 첫째, 그것은 어린 시절의 드레스 업의 기발하고 미완성 된 환상에 대해 몸짓을했습니다. 둘째, 파스텔 색조는 초기의 부드러운 팔레트를 속삭였습니다. 셋째, 그것은 현대 인형 코어가 함께하는 파괴적인 저류로 연주했다. 순도는 도발에 의해 의도적으로 상쇄됩니다.

그녀의 레트로 헤어 스타일은 그녀의 장미 빛 뺨, 분홍색 입술 및 넓은 눈 모양이 인형과 같은 환상을 완성하는 동안 빈티지와 도자기 인형의 완벽한 머릿단을 채널로 만들었습니다. 모양은 트렌드의 교과서 예였습니다.

Sabrina Carpenter는 주지사 공에서 피크 폴리 포켓을 보았습니다.

2024 년 주지사 공에서 사브리나는 혀를 뺨에 뺨을 냈다. 반짝이는 장식으로 장식 된 그녀의 코르셋 스타일의 몸통과 짧은 치마는 인형 코어의 관상적인 초고대 성, 환상을 강화하는 가슴의 냉담한 피에 카푸 하트 악센트에 완전히 기대 었습니다.

그녀의e, we see Sabrina in her footwear of choice: her now-signature platform boot. Not only do these shoes provide the practicality needed for her onstage choreography, their exaggerated proportions also contribute to the surreal, almost caricature-like elements of doll-core. Many fans compared them to Polly Pocket accessories, likening her to the fun-sized icon of 90s nostalgia — a clever tie-in to the generation who grew up with these toys and are now leading the charge in embracing doll-core's aesthetic. The frilly socks, too, echo the youthful detailing often seen in classic dolls outfits.

Sabrina Carpenter

할로윈을 위해 인형 코어를 차려 입는 Sabrina Carpenter는 동화에서 곧바로 밟고있는 것처럼 보였습니다. 새끼 고양이 라일락 코르셋은 클래식 인형 드레스의 전통적인 전통과 마찬가지로 주름진 플라운 스커트를 제공했습니다. Dainty Pastel Bows는 Doll-Core의 사랑하는 전임자에게 경의를 표했습니다. 2020 년대에 고도로 스타일의 소녀의 보존과 광경으로 축하했습니다. 반짝이는 티아라는 어린 시절의 공주 인형의 철자가 매력을 불러 일으켰으며, 보라색 톤은 그녀의 라푼젤에서 영감을 얻은 그녀의 매혹적인 스토리 북 매력을 향상 시켰습니다.

Jacquemus는 Sabrina Carpenter의 인형 코어에게 양재를 새로 고치게했습니다

'나는 유행 한 세계의 바비 소녀입니다. 그녀의 빨간색과 흰색 줄무늬 앙상블은 1959 년 바비에 대한 기억을 즉시 고정시켰다. – 세기 중반의 열망 여성의 궁극적 인 상징으로 인형을 데뷔 한 디자인. 이 모습은 또한 1960 년대의 바비의 캔디 스트리퍼 디자인으로 몸짓이되었지만 암시적인 컷 아웃과 실루엣이 장착 된 카펜터의 향수는 현대적 감수성과 단단히 균형을 잡았습니다.

볼륨에 묶인 머리 스카프의 추가 금발 Curls는 1960 년대의 참고 문헌을 추가로 증폭 시켰으며, 그녀의 초기 패션 전성기 동안 Barbie의 액세서리에 대한 Barbie의 펜트를 회상했습니다. Vogue Business에서보고 된 바와 같이, 순간은 시장에 960 만 달러를 시장에 진출했습니다. 시장에 사용 된 지표는 미디어 보도와 대중의 관심이 브랜드의 가시성에 기여하는 양을 측정하기 위해 사용되었습니다.

Lollapalooza는 바비 같은 간식을 받았습니다

Sabrina Carpenter의 Lollapalooza 의상은 역사가 풍부한 인형 코어 필수품 인 Barbie Pink의 반음발 부흥을 보았습니다. 이 전기 안료는 1970 년대에 Barbieland를 처음으로 지배했으며, Mattel은 급성장 한 여아 시장에 호소하기 위해 그것을 채택했습니다. 그늘은 곧 인형의 정체성과 분리 될 수 없게되었고 1990 년대에는 바비의 우주가 Pantone 219C에서 가득 차있었습니다. Pantone Color Institute의 이사 인 Leatrice Eiseman은 이것을 'Mother Color'Red의 밀접한 후손 인 핫 핑크라고 불렀으며, 빨간색의 역동 성, 에너지 및 연극 적 측면을 취했지만 다소 강화되어 공격적이지 않습니다. 뉴욕 타임즈 ).

그리고 Sabrina Carpenter의 복장은 바로 그 것입니다. 자른 고삐 상단과 짧은 비대칭 치마는 인형의 옷장에서 직접 뽑아 져있는 것처럼 보였습니다. 광택있는 광택은 바비 자신의 플라스틱 완벽 함을 모방하는 것처럼 보였고, 다시 한번, 우리는 플랫폼 부츠가 그녀의 폴리 포켓 대회를 애니메이션하는 것을 봅니다.