영화 산업
Disney-Pixar Studios가 2009년에 Up을 출시했을 때 영화의 오프닝 로맨스 스토리와 Carl Fredricksen의 파라다이스 폭포 여행에 따른 감정 변화로 인해 전 세계가 눈물을 흘렸습니다. 78세의 칼은 러셀이라는 어린 소년, 더그라는 말하는 개, 케빈이라는 거대한 새를 포함한 괴짜 캐릭터들과 함께 자신과의 약속을 이행하기 위해 남아메리카의 야생 평원으로 출발합니다. 몇 년 전에 세상을 떠난 아내 엘리.
주인공을 노인으로 만듦으로써 제작자는 칼의 과거와 그와의 관계에 대한 가슴 아픈 이야기의 순간을 풍부하게 허용했습니다. 여기에서는 매력적인 코미디 어드벤처 영화를 전 세계적으로 처음으로 영화 스크린을 장식했을 때보다 더욱 슬프게 만드는 Up 제작 과정의 15가지 사항을 살펴봅니다.
15칼의 얼굴은 세상에서 차단되었기 때문에 사각형 모양이다
WordPress를 통해
관계자에 따르면 픽사 웹사이트 , 캐릭터를 만들 때 영화 제작자는 Carl, Russell 및 Ellie의 외모를 페이지의 물리적 형태로 끓이는 아이디어를 얻었습니다. Carl의 모양은 그가 변화에 저항하고 외부 환경으로부터 격리되었음을 보여주기 위해 정사각형인 반면, Russell과 Ellie는 생명력이 가득하다는 것을 보여주기 위해 더 원형입니다.
14Up은 이혼을 암시하는 최초의 디즈니 장편 애니메이션입니다.
quotegram.com을 통해
'필리스는 우리 엄마가 아니야'와 같은 몇 가지 모호한 대사를 통해 러셀은 편부모 밑에서 자란 이유로 이혼 개념을 암시하는 최초의 디즈니 캐릭터로 보입니다. 다른 디즈니 영화에서는 편부모가 미망인이라는 아이디어를 선호합니다.
13작가들은 옛 민가에서 영감을 받아 칼을 창조했습니다.
Revbrentwhite.com을 통해
Docter와 다른 승무원들도 노인 집에서 음악가로 가장하여 연구를 현장에 나섰습니다. 그들은 나이든 사람들에게 재즈 곡을 연주하는 동시에 Carl의 성격에 결정적인 심술궂은 옛 태도를 만들어내기 위해 그 곡들을 충분히 관찰했습니다.
12'결혼 생활' 스토리보드가 제작진을 눈물바다로 만들었다
Blogspot을 통해
그만큼 IMDB 웹사이트 결혼 생활 시퀀스가 애니메이션 형태로 구체화되기 전에 제작진을 눈물로 이끌었다는 사실이 밝혀졌습니다. 영화가 마침내 완성되었을 때 그들의 반응을 상상해 보십시오!
11Carl과 Ellie의 삶의 스냅샷은 실제 인물을 기반으로 했습니다.
flickriver.com을 통해
영화 제작자들은 인터넷에서 소스를 가져와 낯선 사람들이 만든 임의의 홈 무비를 주문하고 영감을 얻기 위해 화면에서 그들의 삶이 진행되는 것을 지켜보았습니다. Pete Docter 감독과의 인터뷰에 따르면 Giacchino는 eBay에서 일부 정보를 입수하기도 했습니다. 로스앤젤레스 타임스 .
10인기 있는 팬 이론에 따르면 칼의 여행은 사후 세계로의 여행일 수도 있습니다.
Blogspot을 통해
Pixar 팬덤 커뮤니티에서 가장 좋아하는 이론은 칼이 풍선을 타고 사후 세계를 향한 여행을 떠난다는 아이디어를 구체화합니다. 마치 영화 스토리 자체가 이미 충분히 슬프지 않은 것처럼!
9Dug의 진심어린 대사는 어린아이의 말에서 인용되었습니다
Blogspot을 통해
분명한 이유로 Dug는 빠르게 팬이 가장 좋아하는 인물이 되었습니다. 말하는 개의 명대사인 '방금 만났어요, 사랑해요'는 공동감독 밥 피터슨이 1980년대 캠프 카운슬러 시절 만났던 한 아이의 말을 인용한 것입니다.
8'결혼 생활' 시퀀스는 처음에 칼과 엘리가 서로의 문장을 마무리하는 모습을 보여주었습니다.
유튜브를 통해
마치 결혼 생활 시퀀스가 아직 충분히 가슴 아프지 않은 것처럼, mentalfloss.com 장면의 초기 초안에는 Carl과 Ellie의 캐릭터가 서로의 문장을 마무리하는 것으로 나타났습니다. 이것은 그들이 서로 얼마나 조화를 이루고 있는지를 묘사하고 노년기에 Carl의 고립을 더욱 가슴 아프게 만들었을 것이지만 제작자는 결국 시퀀스에서 대화가 부족한 것을 선택했습니다.
7칼과 엘리가 처음 만났던 버려진 집은 결혼 후 그들의 집이 되었습니다
핀터레스트를 통해
만약 연결을 하지 못했다면, 영화 초반 칼과 엘리가 처음 만났던 버려진 집의 배경 또한 그들의 평생의 집이 됩니다. 따라서 이는 부부의 불멸의 충성심과 헌신의 표시로 기능합니다.
6이 집은 건축 개발자에게 집을 팔기를 거부한 에디스 메이스필드(Edith Macefield)의 이야기를 바탕으로 만들어졌습니다.
KUOW 공영 라디오를 통해
애니메이션 집 자체는 시애틀 교외 워싱턴 주 발라드에 있는 Edith Macefield의 집을 모델로 했습니다. 메이스필드에 따르면 seattletimes.com 는 2006년에 건물 개발자들과 싸웠고 상업 개발 프로그램을 위해 집을 팔기를 거부한 부동산 보유자였습니다. 그녀가 자신의 권리를 고집스럽게 거부하는 것은 칼의 완고한 성격을 반영하는 것 같습니다.
5고립된 산은 칼의 외로움을 상징한다고 여겨졌습니다
WordPress를 통해
칼의 오래되고 황량한 자연을 표현하기 위해 남미의 탁상산을 선택했습니다. 또한 영화에 견고하고 아름다운 영상을 제공하고 다양한 캐릭터가 고립되고 조용한 풍경 속에서 유대감을 형성할 수 있도록 해줍니다.
4악당의 이름은 월트 디즈니의 제작권을 훔친 임원의 이름을 따서 명명되었습니다
핀터레스트를 통해
영화 찰스 먼츠(Charles Muntz)의 악당 이름은 실제로 월트 디즈니와 논란의 여지가 있었던 유니버설 픽처스의 임원 찰스 민츠(Charles Mintz)의 이름을 따서 지어졌습니다. 1928년 민츠는 디즈니의 인기 만화 시리즈 제작권을 훔쳤습니다. 행운의 토끼 오스왈드 .
3엘리의 목소리는 감독의 딸이 맡았습니다.
quotegram.com을 통해
Pete Docter의 딸인 Elizabeth가 Ellie의 캐릭터를 목소리로 연기하도록 허용하여 영화에 개인적인 손길이 추가되었습니다. 그녀는 또한 Ellie의 성격에 영감을 주었으며, 두 사람은 삶에 대한 활기차고 당찬 태도를 공유했습니다.
2악당은 칼이 마음을 열지 않았다면 어떻게 되었을지를 나타냅니다.
fangirlsarewe.com을 통해
Pete Docter에 따르면 Muntz는 Carl의 어두운 이중 인물이자 그가 틀에 박힌 비관적인 방식을 고수했다면 어떤 일이 있었을지에 대한 예로 설명됩니다. 이런 식으로 악당은 칼의 모험에 대한 오래된 생각과 현재 주변 환경과 연결되지 못하는 그의 무능력을 상징합니다.
1이 악보는 칼의 향수를 불러일으키는 오르골로 쓰여졌습니다
유튜브를 통해
오스카상을 수상한 작곡가 Michael Giacchino가 편집한 영화의 음악은 칼의 어린 시절과 그가 여전히 과거에 갇혀 있다는 생각을 반영하기 위해 의도적으로 구식입니다. 많은 스윙 곡을 캡슐화하고 대담하고 기후에 맞는 모험 음악으로 천천히 이동합니다.














